martes, 5 de enero de 2016

6 Razones para ver El puente de los espías

Título: El puente de los espías
Tíulo original: Bridge of Spies
Estreno USA: 16/10/15
Estreno España: 04/12/15
Duración: 135 min.
País:  Estados Unidos
Director:  Steven Spielberg
Guión: Matt Charman, Ethan Coen, Joel Coen
Reparto: Tom HanksMark RylanceAmy RyanScott ShepherdSebastian Koch
Productora: DreamWorks SKG / Fox 2000 Pictures
Fotografía: Janusz Kaminski
Nota: 8


Arranca la temporada de premios, y como cada año los cinéfilos como yo estamos expectantes de ver ese desfile de "peliculones" que esta temporada conlleva. 

Para comenzar, hoy os traigo la última película de Steven Spielberg, un thriller de la Guerra fría basado en hechos reales. 

No se si puedo ser muy crítica con esta película ya que desde siempre me ha apasionado el cine de este director, E.t, El color púrpura, Parque jurásico, El imperio del sol, La lista de Schindler, Minority Report, La Guerra de los Mundos, Atrápame si puedes, son algunos de mis títulos favoritos, y por supuesto ahora El puente de los espías. 

Si aún no la habéis visto aquí os dejo seis motivos por los que no os la debéis perder.

1. La película está basada en hechos reales, y nos cuenta la historia de un abogado llamado James Donovan (Tom Hanks), que lleva una vida tranquila en Brooklyn y repentinamente la CIA le encomienda una misión: Debe conseguir la liberación de un piloto americano capturado por la Unión Soviética. Esto le obligará a introducirse en la Guerra Fría y le provocará serios problemas en su país. 

2. La ambientación de la película nos muestra a través de diferentes escenarios los efectos devastadores de la guerra, como las calles bombardeadas y llenas de escombros, o lo que le ocurría a aquellos que intentaban escalar el muro de Berlín. También nos muestra cómo vivían el día a día las familias ante el pánico a una guerra nuclear.



3. Está majestuosamente dirigida por Steven Spielberg. En ella podemos ver a un Spielberg clásico, elegante, que consigue emocionar a todo aquel que se desplace a los cines para ver esta gran obra. La mezcla de thriller y drama hacen que las casi dos horas y media de duración de la película se pasen volando y se disfruten. El mérito de todo esto no es solo del director, ya que tras el guión están nada más y nada menos que Matt Charman y los hermanos Coen.  


4. Su protagonista, Tom Hanks: Podría decirse que el papel estaba hecho para él, y no cabe duda de la complicidad que tiene con el director, ya que esta es la cuarta película en la que trabajan juntos. Hanks representa a la perfección a ese padre de familia al cual por culpa de su trabajo la vida le da un gran giro, y pasa de estar en su hogar a caminar entre los escombros de la guerra. Debe defender a un espía ruso por el que siente una gran empatia, a sabiendas de estar arriesgando su reputación. 

5. Mark Rylance, la revelación de la temporada: Está claro que la película me ha encantado, pero si algo ha llamado mi atención aún más que la película es Mark Rylance. Ya se habla de él como la gran revelación de la temporada, y esto le ha valido una nominación a los Globos de Oro como actor de reparto y otra nominación a los premios del sindicato de actores, ¿habrá nominación al Óscar?. Y es que este actor británico es más famoso por su carrera en el mundo del teatro, gracias al que ha ganado tres premios Tony. Arrasa con su interpretación de espía ruso, le proporciona a la película pinceladas cómicas a pesar de sus rasgos tristes. Gracias a él no he podido evitar recordar a Ben Kingsley en la Lista de Schindler.


6. Premios (filmaffinity)

Globos de Oro: Nominada a mejor actor de reparto (Mark Rylance)
Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor secundario (Rylance)
National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año
American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
Satellite Awards: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y director
Críticos de Los Angeles: Nominada a mejor actor secundario (Mark Rylance)
Critics Choice Awards: 5 nominaciones incluyendo mejor película y director
Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actor secundario (Rylance)

Espero haberos dado motivos suficientes para verla, y si ya la habéis visto contarme qué os ha parecido. Aquí os dejo el tráiler:

lunes, 27 de julio de 2015

9 razones para ver Inside Out, la nueva película de Pixar



Título: Del revés
Tíulo original: Inside Out
Estreno USA: 19/06/2015
Estreno España: 17/07/2015
Duración: 94 min.
País:  Estados Unidos
Director:  Pete DocterRonaldo Del Carmen
Guión:  Michael Arndt (Historia: Pete Docter)
Productora: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures
Fotografía: Animation
Nota: 9
Reparto:
  • Amy Poehler como Alegría
  • Phyllis Smith como Tristeza
  • Bill Hader como Miedo
  • Lewis Black como Ira 
  • Mindy Kaling como Asco 
  • Richard Kind como Bing Bong.
  • Kaitlyn Dias como Riley
  • Diane Lane como la madre de Riley
  • Kyle MacLachlan como el padre de Riley


Inside Out es la nueva película de Pixar. En ella conoceremos a Riley, una niña de 11 años, a través de sus emociones Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira. 

Tras la mudanza de Riley y su familia a San Francisco el caos se apodera de los Cuarteles Generales de las emociones, ya que deberán decidir cómo proceder ante una vida completamente distinta. 

Después de ver esta maravillosa película no tengo más que halagos hacia ella, por ello aquí os dejo varias razones por la que no os la debéis perder:

1. Es, en mi opinión, una de las mejores películas de Pixar hasta la fecha. Inteligente, muy original, repleta de ternura, humor y con unos efectos visuales maravillosos.

2. Inside Out además de divertir a los niños y a los adultos, nos ayuda a conocer mejor como funcionan nuestra memoria y nuestras emociones.

3.Cada emoción está basada en una figura. Alegría está basada en una estrella, Tristeza en una lágrima, Ira es un Ladrillo, Miedo es un nervio y Asco es un brócoli.

4. Algunas de las esferas de recuerdos de Riley contienen escenas de otras películas de Pixar, como la boda de Carl y Ellie en Up.

5. El director Pete Docter consultó a expertos psicólogos a la hora de crear la historia. Entre ellos se encuentran el psicólogo pionero en estudios sobre las emociones Paul Ekman y Dacher Keltner,  profesor de Psicología en la Universidad de California.

6. Pete Docter obtuvo la inspiración para hacer esta historia mientras observaba el crecimiento que su propia hija.

7. Tras su estreno en Cannes, la película obtuvo la aclamación casi universal de los críticos de cine. La crítica Peter Debruge, de Variety, fue efusiva, calificándola como la «mejor idea» del estudio.

8. Ha superado los 500 millones en taquilla. En España ha conseguido un millón de espectadores en su primera semana y en Francia ha triunfado con más de 4 millones de espectadores.

9. Lava: Junto a este film vendrá un cortometraje musical llamado Lava, protagonizado por un simpático volcán hawaiano (con la voz del cantante hawaiano Kuana TorresKahele) que busca al amor de su vida.   


Inside Out está en los cines desde el 17 de julio. Por si aún no lo habéis visto aquí os dejo el trailer de la película.

miércoles, 15 de octubre de 2014

Perdida

Título: Perdida
Tíulo original: Gone Girl
Estreno USA: 03/10/2014
Estreno España: 10/10/2014
Duración: 149 min.
País:  Estados Unidos
Director:  David Fincher
Guión:  Gillian Flynn 
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris, Tyler Perry, Kim Dickens, Patrick Fugit, Carrie Coon 
Productora: 20th Century Fox / New Regency
Fotografía: Jeff Cronenweth
Nota: 9



La película de la semana es, sin duda, Perdida. La adaptación del best-seller del mismo nombre "Perdida", de Gillian Flynn llegó este viernes al cine de la mano del increíble David Fincher (Se7en, El curioso caso de Benjamin Button, La red social...).

Este thriller psicológico nos mete en la piel de Nick Dunne (Ben Affleck, 42), un escritor que descubre que su mujer Amy (Rosamund Pike, 35) ha desaparecido el día en que se disponían a celebrar su quinto aniversario de bodas.
A medida que avanza la investigación todas las pistas que aparecen en su casa comienzan a señalar a Nick como el principal sospechoso, aunque el insiste en demostrar su inocencia.

En esta película podemos ver como la presión mediática y la tele basura influyen en la opinión ciudadana ante casos de este tipo. También observamos las dos caras que se pueden encontrar en un matrimonio, contadas a dos voces durante toda la película.

Perdida ha tenido una gran acogida por la crítica, que la ha elogiado como: Inteligente, impactante, provocadora, astuta, retorcida y brillante...


En mi caso después de salir de la sala mi cara era de absoluta fascinación. Perdida me ha enganchado en sus casi dos horas y media, que se me han pasado fugazmente. Su trama me ha parecido emocionante a la vez que oscura y retorcida. En ella nada es lo que parece. Realmente os la recomiendo.

¡No os la podéis perder!

martes, 7 de octubre de 2014

La isla mínima

Título: La isla mínima
Tíulo original: La isla mínima
Estreno España: 26/09/2014
Duración: 105 min.
País:  España
Director:  Alberto Rodríguez
Guión:  Alberto Rodríguez, Rafael Cobos
Reparto: Raúl ArévaloJavier GutiérrezNerea BarrosAntonio de la TorreJesús Castro,Jesús CarrozaManolo SoloCecilia VillanuevaSalvador Reina
Productora: Atresmedia Cine / Atípica Films / Sacromonte Films
Fotografía: Alex Catalán
Premios: Festival de San Sebastián: Mejor actor (Javier Gutiérrez) y fotografía (Alex Catalán), Premio Feroz Zinemaldia a la mejor película del Festival de San Sebastián.
Nota: 9




Después de unos días un poco intensos con el comienzo de las clases, hoy me tomo un respiro para hablaros de lo que me ha parecido La isla mínima.

Es el último filme del director sevillano Alberto Rodríguez, al que ya conocía por las geniales 7 Vírgenes y Grupo 7, y que me ha maravillado con este thriller.

La fui a ver esta semana con unos amigos, y al terminar la película nuestras caras fueron unánimes: admiración y asombro ante lo que La isla mínima transmite. 

Consiguió trasladarme a 1980. A través de la pantalla y del sonido de los insectos se podía sentir el calor asfixiante de este pueblo andaluz donde se desarrolla la historia, donde tras ser expedientados envían como castigo a nuestros protagonistas, (interpretados por Rául Arévalo y Javier Gutiérrez) para investigar la desaparición de dos jóvenes hermanas.



Me considero seguidora del cine español, sobre todo de la última década, y tengo que decir que no había salido tan asombrada del cine desde la maravillosa Celda 211. 

La gran pregunta que sonaba en la sala, y que yo misma me hice.. ¿True Detective?
No, el propio director ha dejado claro que ni ha visto la serie ni se había estrenado cuando terminó de rodar su película. Solo han sido casualidades, como las que hacen que recuerde a la también película de Matthew McConaughey, Mud.

Y como no, esta película no funcionaría tan bien sin sus impecables protagonistas (Raúl Arévalo y Javier Gutiérrez), ni sin sus insuperables actores de reparto (Nerea BarrosAntonio de la TorreJesús Castro,Jesús CarrozaManolo SoloCecilia VillanuevaSalvador Reina...)



Y esto se ha notado en el Festival de San Sebastián, donde el actor Javier Gutiérrez ha conseguido el premio a mejor actor. La película ha conseguido el Premio Feroz Zinemaldia a la mejor película del Festival de San Sebastián, otorgado por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España (AICE) que reúne a periodistas y críticos de todo el país, y el premio del jurado a la mejor fotografía ha sido para Alex Catalán.

Una gran cantidad de premios todos ellos merecidísimos tras un impecable trabajo.

Si aún no la habéis visto.. ¿A qué estáis esperando?



miércoles, 1 de octubre de 2014

El Corredor del Laberinto

Título: El Corredor del Laberinto
Tíulo original: The Maze Runner
Estreno USA: 19/09/2014
Estreno España: 19/09/2014
Duración: 113 min.
País: Estados Unidos
Director: Wes Ball
Guión:  James Dashner, Noah Oppenheim (Novela: James Dashner)
Reparto: Dylan O'BrienThomas Brodie-SangsterKaya ScodelarioWill PoulterKi Hong Lee,Blake CooperAml AmeenJacob LatimoreDexter DardenChris SheffieldJoe AdlerAlexander FloresRandall D. CunninghamPatricia ClarksonDon McManus
Productora: 20th Century Fox / Gotham Group
Fotografía: Enrique Chediak
Música: John Paesano
Género: Ciencia ficción 
Nota: 6,5/10



El domingo fui al cine a ver la película de ciencia ficción-postapocalíptica El Corredor del Laberinto (The Maze Runner). La historia está basada en el primer libro de la trilogía de James Dashner, The 13th Realityun best seller publicado en el año 2008, seguido por dos secuelas más, llamadas The Scorch Trials y The Death Cure, y dos precuelas, The Kill Order y Secret Files.

Esta temporada en Hollywood se ha puesto de moda llevar a la gran pantalla trilogías basadas en novelas para adolescentes, y parece que no les va nada mal. Sobre todo en el género de acción, mundos postapocalípticos y ciencia ficción encontramos Divergente y Los Juegos del Hambre, saga que me ha enganchado completamente, y de la que veremos una nueva película este noviembre.

El Corredor del Laberinto no se centra tanto como sus predecesoras en la historia chico-chica, incluso se podría decir que recuerda más a "El señor de las moscas".

Desde el principio de la cinta nos meten en la piel de Thomas, un joven que despierta dentro de un ascensor y no sabe ni quién es, ni a dónde va. Cuando el ascensor llega a su destino el protagonista se encuentra rodeado por un montón de jóvenes que le dicen: "Bienvenido al Claro, Novato"


Ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí, lo único que recuerdan son sus nombres, pero nada más antes de ese lugar. El Claro es un campo rodeado por unos enormes muros que los separan de un extraño laberinto. Cada mañana estos muros se abren y por la noche vuelven a cerrarse. Todos los meses de ese mismo ascensor llega un nuevo chico sin saber cómo. La historia cambia el día que del ascensor sale una chica con un sorprendente mensaje en su mano. 

El Corredor del Laberinto es el debut el director Wes Ball, que ha conseguido una película llena de acción, adrenalina y algún momento de misterio. En cambio en cuanto a los personajes, hay que decir que son bastante planos, no llegan a transmitir gran cosa, y otro gran fallo de la película se encuentra en sus escenas nocturnas, en las que el movimiento de la cámara hace que todo sea muy confuso y que no consigamos entender gran cosa de lo que está ocurriendo en la escena.

Por el resto es una película para pasar una tarde entretenida en el cine, y disfrutar de la trama mientras esperamos su ya confirmada segunda parte.


Este es el tráiler oficial de la película. Está en cines desde el 19 de septiembre de 2014.


domingo, 28 de septiembre de 2014

Segundo Tráiler de Jupiter Ascending

Título: El destino de Jupiter
Tíulo original: Jupiter Ascending
Estreno USA: 06/02/2015
Estreno España: 06/02/2015
País: Estados Unidos
Director: Andy WachowskiLana Wachowski (AKA Larry Wachowski)
Guión:  Andy Wachowski, Lana Wachowski (AKA Larry Wachowski)
Reparto: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth, Tuppence Middleton, Doona Bae, James D'Arcy, Tim Pigott-Smith 
Productora: Warner Bros. Pictures / Village Roadshow Pictures / The Aaron Sims Company
Fotografía: John Toll
Género: Ciencia ficción 



Una vez más los hermanos Wachowski vuelven para asombrarnos con una película de su género favorito, la ciencia ficción. 

Tras la Trilogía de Matrix y El atlas de las nubes llega Jupiter Ascending, una película repleta de efectos especiales y que cuenta con un reparto de lujo: Mila Kunis, Channing Tatum, Eddie Redmayne, Sean Bean, Douglas Booth... entre otros.

Mila Kunis se mete en la piel de Jupiter Jones, una inmigrate rusa que trabaja de limpiadora. No es consciente del destino que le estaba esperando hasta que Caine (Channing Tatum) un cazador exmilitar genéticamente modificado llega a la Tierra para deshacerse de ella. Esto ocurre por que la simple existencia de Jupiter amenaza el fin del imperio de la Reina del Universo. La joven y la soberana poseen la misma composición genética. Pero Caine y Jupiter se enamoran y deben huír para sobrevivir. A partir de este momento la acción toma el papel protagonista en la película y veremos persecuciones y efectos especiales como los que nos adelantan en el último tráiler.

En el tráiler también podremos ver el aspecto que tendrá la ciudad de Bilbao, que estará ambientada en otro planeta. Y es que varias escenas de la película han sido rodadas en la ciudad vasca, por ejemplo reconoceremos el puente de Calatrava, el Puente de La Salve, la Torre de Iberdrola, o la escultura (agrandada) Anish Kapoor, que adorna los exteriores del Museo Guggenheim.

Aquí os dejo el segundo tráiler oficial de la película. ¡No os lo perdáis!



Este es el primer tráiler, por si aún no lo habéis visto, o por si ,como a mí, os apetece volver a verlo. 


Jupiter Ascending se estrenará tanto en Estados Unidos como en España el 6 de febrero de 2015.